En el año 2020 como parte de la transformación de marca, y dado que nuestro Gerente Alejandro Blanco Toro es un apasionado y conocedor de las artes plásticas, nació Blanco Toro Gallery, Un proyecto desde donde se comenzó a entregar obras de arte del maestro PIO URIBE PALACIO, a nuestros clientes más antiguos, esto dado que conocíamos por experiencia lo difícil que estaba siendo a nivel empresarial sostenerse durante la pandemia y que solo quienes innovamos pudimos no solo lograr ese sostenimiento, si no también crecer.
Las obras de la colección TOROS ETERNOS, trasmitían un homenaje a quien recibía el obsequio, asemejando a los empresarios con un TORO DE LIDIA. Un toro que, por su fuerza, su casta y su bravura es admirado por el pintor, quien resalta al toro vivo, al toro indultado, acto que si llevamos a la situación que se vivía en aquel año por el covid-19 podríamos comprender como solo los empresarios más hábiles pudieron lograr sobrevivir a la crisis, el efecto que causo entre los adquisidores fue tan positivo que comenzamos a ver el arte como un medio de sensibilización por el cual podríamos lograr relaciones mucho más solidas y ser dignos de confianza, porque quien se expresa por medio del arte tiene el don de mostrar su transparencia.
Fue entonces cuando la vida comenzó a poner en nuestro camino artistas como Oskar Larrañaga, quien por medio de su arte fomenta el cuidado al medio ambiente, Juan Carlos Callejas, refleja magia en medio de las escenas cotidianas y nos invita a valorar el presente, Piedad Tarazona, quien proyecta el poder de la feminidad, Fernando Santos, nos invita a ver su arte desde diferentes ángulos con su técnica óptica y cinética, Omar Guio, un artista que se caracteriza por su paleta de colores pastel, el movimiento de sus personajes, el juego del volumen y trazos cerrados. Y CÉSAR SANTAFÉ, un artista con una historia inigualable quien entrego su vida al arte como los sacerdotes se entregan a la iglesia, dejo un legado y un movimiento artístico que marcan un antes y un después en la historia del arte.
Comenzamos a formar nuestro colectivo de artistas algunos destacados y otros emergentes quienes desde nuestra responsabilidad social impulsamos para dar a conocer su talento, hoy en día son 9 los artistas que pertenecen a Blanco Toro Gallery, en este maravilloso proceso hemos ido adquiriendo obras de diferentes artistas, obras que comenzamos a exponer en nuestras sucursales a nivel nacional y en la filial en Madrid, España.
Desde que éramos FINANCREDITOS BPO siempre creímos en el poder y la vivacidad de una obra de arte en un espacio, desde hacia ya 25 años que ‘’decorábamos’’ las oficinas con obras del artista Rodrigo Ortega, sin conocer el trasfondo del impacto que esto traía en nuestros colaboradores, cuando nos transformamos a SYNERJOY BPO y dimos inicio al Proyecto de Blanco Toro Gallery, comenzamos a exhibir obras de cada uno de nuestros aristas, incluso de artistas por fuera de colectivo de BTG, y vimos como los empleados y las personas que nos visitaban, se deslumbran con nuestras instalaciones y comenzaban a preguntar ¿quién es el artista? ¿qué técnica es? ¿qué tipo de arte es?, despertamos su interés y escuchábamos comentarios sobre lo que significaba o generaba cada obra de arte para ellos, fue entonces cuando decidimos ir más allá de solo exponer obras de arte y ‘’decorar’’.
Trabajamos para que nuestros colaboradores vivan una experiencia laboral diferente, por medio del arte creamos un ambiente saludable que permite que todo aquel que ingrese a nuestras instalaciones sienta una conexión con las obras que lo rodean, fomentamos cultura, cada una de las obras exhibidas dentro de las 13 sucursales de SYNERJOY BPO cuenta con un código QR que al escanearlo arroja información referente al movimiento artístico al que pertenece, también cuenta la historia del artista que la creo y describe la obra de arte, el recorrido es visual y auditivo ya que la información esta grabada en audio para que la actividad sea semejante a la de visitar un museo.
El hombre recrea lo que siente, lo que ve y le causa un impacto, sus sueños, sus anhelos, sus secretos, sus miedos, así como también sus incertidumbres. Cuando esto tiene una finalidad estética que arroja como resultado obras, se le conoce como ARTE.
El espectador suele identificarse con las creaciones del artista, volviéndose uno solo con la obra, trayendo a su memoria una vivencia personal, inspiración, alegría, nostalgia, envolviéndose y convirtiéndose en el protagonista de la pintura, es así como por medio del arte nos sentimos vivos.
Este proyecto conecto la estimulación del arte para el desarrollo del cerebro plástico, el cuidado de la salud mental, y el análisis del sistema inmunológico conductual, con el fin de lograr un impacto positivo en los colaboradores de nuestra empresa, ha permitido no solo una adaptación al cambio dado que la exposición de obras de arte se realizó durante el retorno de trabajo en casa a la presencialidad en la oficina si no también una actitud y capacidad de encontrar el lado positivo y la solución a las diferentes situaciones que se presentan en medio de la crisis, nuestros colaboradores manifiesta sentirse más alegres, más cómodos, más creativos y en un entorno laboral saludable lo que a su vez les permite pensar mejor y desarrollar sus actividades diarias de forma eficiente.
